Joan Miró ('Autorretrato'. 1919), el regalo a un amigo
Este retrato al óleo pintado por Joan Miró en 1919 es un regalo que el artista hizo a Pablo Picasso. De ahí que la pieza se halle alojada en el Museo Picasso de París. Ángeles Martín Valbuena, profesora de Historia del Arte en la Saint Louis University y autora de este 'Top ten' para Lo Mejor del Mundo, destaca esta obra por su detallismo y precisión. Una composición frontal que goza de cierta ingenuidad y con un volumen modelado a través de la luz.
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Ignacio Zuloaga ('La enana doña Mercedes'. 1899), deformidad y metapintura
Un retrato muy cercano a la Maribárbola de Las Meninas, pero con un punto de vista más alto que acentúa la deformidad de la modelo. Destaca la bola de cristal que dota de volumen a la pintura y en la que puede verse reflejado al propio artista.
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Antonio López ('Carmencita de Comunión'. 1960), hiperrealismo español
Obra enmarcada en el más puro Realismo Mágico, está representada con unas increíbles dotes poéticas y con el hiperrealismo que caracteriza al pintor español. Este óleo sobre tabla es una de las pinturas más conocidas de Antonio López.
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4.- Diego Velázquez ('Doña Mariana de Austria'. 1652-53), maestría
Como muchas de sus obras, ésta puede admirarse en el Museo del Prado. Es un retrato típico de cuerpo entero en el que se incluye un reloj, elemento que simboliza la virtuosidad, tranquilidad y vida pausada propia de damas y monjes.
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5.- Vincent van Gogh ('Autorretrato'. 1889), la genialidad de un loco
El Orsay tiene entre sus célebres obras uno de los autorretratos más famosos del pintor holandés. Van Gogh se representa a sí mismo con colores plateados que contrastan con la forma de plasmarlos en remolinos, reflejo de su inestabilidad psíquica.
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6.- El Greco ('Un caballero anciano'. 1585-1590), detalles con importancia
Es uno de sus retratos más simples y, al mismo tiempo, más expresivos. La imagen es atribuida a Don Gaspar de la Fuente, hijo de un médico toledano. Pero lo importante es apreciar detalles como la gola y las técnicas usadas para captar al modelo.
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7.- Juan Gris ('Homenaje a Picasso'. 1912), genio capturado
Los detalles incluidos por Gris hacen pensar en que éste retrató a su amigo como "el jefe de filas del Cubismo" que fue. Con pocos planos y líneas construye una imagen que se complica en el rostro captando el ingenio creativo de Picasso.
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8.- Francisco de Goya ('Autorretrato'. 1816), el desahogo de un alma
Refleja la difícil situación del autor durante el régimen absolutista de Fernando VII. Sus ojos muestran aprensión y su boca, resentimiento. Una imagen poderosa y trágica. Con una pincelada suelta, Goya capta la presencia de su propio genio.
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9.- Juan de Flandes ('Retrato de una infanta'. 1496), atención concentrada
No existe unanimidad sobre a qué infanta dibujó el artista. ¿Isabel la Católica o Juana de Castilla? Eso es lo de menos. Lo esencial de la obra es que cuenta con un solo foco de atención en un retrato apenas escorzado, muy bien dibujado.
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10.- Pablo Picasso ('Autorretrato'. 1972), última mirada en el espejo
Es el último autorretrato realizado por Picasso y se encuentra en manos privadas. La particularidad de la obra reside en el uso de ceras sobre papel como técnica. Una obra muy diferente a las anteriores según palabras del propio autor.
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